于华阴双泉村，身处其中的75岁张喜民，连同他所表现的老腔，原本是幕后皮影里的配角，却出人意料地迈向了世界舞台那聚光灯所照耀之处 。

老腔的根与皮影的影

老腔起初并不是那种独立存在的艺术，它同皮影戏捆绑在一起长达数百年之久。在2000年以前的时候，陕西华阴的那些乡村里，表演者躲在幕后，一个人操控好几个皮影角色，与此同时还要兼任老腔演唱以及乐器演奏。张喜民家的旧戏箱当中，存放着五十多本已经泛黄的手抄剧本，这些剧本的内容大多是历史演义以及民间传说。这些剧本是张氏家族一代又一代传下来的用以谋生的工具，还是他们当作生命一样珍视的“饭碗”，其内容跟表演形式是在相对封闭的乡村环境里，靠着口传心授才得以留存下来的。

一次偶然的转身

转变出现在大约2000年的一个冬季，于邻村进行演出之际，台下的观众被幕后艺人那饱含激情的表演状态所吸引，当时身处现场的文化工作者党安华敏锐地察觉到，把幕后确实的表演搬至台前，或许会具备更强的冲击力，这个大胆的尝试致使张喜民以及他的班子，首次以单纯人声和乐器的形式直面观众，最终收获了巨大成功，这次演出成了老腔与皮影分离的起始点，也使得这门艺术迎来了命运的关键转折点。

从家传到公开

老腔长久以来身为张氏家族的“家传戏”，遵循着“传男不传女”的规定，其传播范畴限定在华阴当地。交通的封闭致使这门技艺难以走出乡村。党安华的参与改变了这般状况，由他协助组建队伍，编写新的剧目，还热衷于联系外部的演出机遇。张喜民经过思索也意识到，老腔的“吼”所承载的是黄河边百姓的生活与精神，不应被旧的规则所桎梏。此后，老腔开始从家族存续迈向社会公开传承。

创新与出新戏

当面对全新的舞台以及观众时，张喜民察觉到老腔绝不能仅仅演唱陈旧的内容。于是张喜民着手尝试去创作新的剧本，并且在唱词当中融入现代生活的各类元素。演出的邀请越来越多，在这实践的过程里，表演的形式以及内容持续不断地得到丰富。张喜民觉得，老腔所具有的“黄土味”不光是历史的一种回响，还应当去反映当下的生活状况。这样一种跟随着时代前进而进行的创新，让古老的艺术形式维持了生命力，进而吸引了更为广泛的关注。

传承的困境与希望

哪怕名声传得挺远，老腔的传承危机当真严峻得很，整整个的华阴市，可以登台去表演的老腔艺人，不过才仅只有二十多个人，而且年纪都偏大，张喜民曾经可是广泛地招收门徒，但是好多人也就是轻轻地尝试那么一下下，几年前头哩，他把孙子张猛当作重点培养之人选，还亲自去传授唱腔，乐器，还有编戏，张猛进步明显得很，已经能够跟着爷爷去参与重要的演出，张喜民把传承的希望寄托在了家族后代身上，同时也期待着更多年轻化的真心情愿地加入进来。

走向世界的乡土之声

皮影与之分离后，老腔凭借其原始粗犷之力，登上北京的舞台，登上上海的舞台，乃至登上海外的舞台。它从乡村庙会的伴奏，转变为音乐厅里的主角。此举不但提升了艺人的收入，更赋予了古老艺术崭新的文化尊严。张喜民由一位乡村艺人，摇身成为非物质文化遗产的代言人。老腔的“吼声”跨越了地理的边界，跨越了文化的边界，证实了最乡土的声音也具备世界性的感染力。

现今，老腔的演出场地变广阔了，可其根源仍处于华阴的黄土高坡地带。您是否认为，对于一种传统艺术而言，是应当严谨地维持原本面貌，还是必定要持续革新以契合新时代的发展需求呢？欢迎踊跃分享您所秉持的观点要是您对这篇文章怀有喜爱之情，请通过点赞的方式予以支持。